La entrada Información del Curso de Acuarela 2025 se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

Nos alegra adelantar esta noticia que sabemos que muchos estáis esperando: el Curso de Acuarela 2025 ya tiene fechas y maestro. Un año más, El Frago se convierte en el punto de encuentro para quienes desean sumergirse en la acuarela en un entorno inspirador.

La edición de este año se celebrará del 8 al 12 de julio, y contará con la enseñanza de José Manuel Méndez (Mendo), elegido por votación en la edición anterior. Cinco días de práctica y aprendizaje en plena naturaleza, con un programa diseñado para que cada participante disfrute y perfeccione su técnica.

Las inscripciones para las 20 plazas disponibles se abrirán el 24 de marzo. Toda la información detallada estará publicada a partir del lunes 17 de marzo, e incluirá una guía en PDF con todo lo que necesitas saber: programa, precios, alojamiento, materiales, transporte y más.

Si quieres recibir la información de primera mano, puedes seguir esta publicación, nuestro perfil en Facebook o escribirnos a la dirección de correo electrónico de la Fundación. Nos aseguraremos de enviarte todos los detalles en cuanto estén disponibles.

Nos vemos en El Frago para una nueva edición llena de aprendizaje y creatividad.

Un abrazo,

Ana Aragüés

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Información sobre el duodécimo Curso de Acuarela 2023 que será impartido por el profesor Cesc Farré.

Un año mas, y será el duodécimo nos complace anunciar el curso de acuarela de El Frago, un esfuerzo compartido por la Fundación, las casas rurales, el bar, el restaurante de la plaza y el resto de las personas que colaboran para lograrlo. Como de costumbre intentaremos que no sea sólo un curso de acuarela más en vuestra vida, sino una experiencia de aprendizajes que os aporte conocimientos sobre nuevas técnica de la acuarela, o nuevos puntos de vista que os permitan enfoques diferentes de vuestra propia obra. Un tiempo corto pero intenso de compartir el arte, el acto de la creación, los sentimientos que la impulsan o la duda que conlleva. Las afinidades que tejen sueños y amistades duraderas y… todo lo que seáis capaces de enseñar y aprender porque el profesor no es el único que ensaña ni el alumno el único que aprende.

Deseamos que como cada año, en este tiempo detenido de El Frago, se fundan todo tipo de semillas de nuevos proyectos.

Con la esperanza de que todo vaya siempre a mejor, hasta muy pronto.

Ana Aragüés

Cesc Farré es el autor de todas las acuarelas de esta publicación

Duración.

La recepción de los alumnos del XII Curso de Acuarela tendrá lugar el martes 11 de julio en la Plaza Mayor de El Frago a las 16 horas (con lo cual la comida de ese día no entra en el régimen de pensión completa que el curso incluye). A partir de ese momento, comenzarán una serie de actividades, clases, charlas y experiencias que durarán hasta el el sábado. 15 de julio.
Y el 15 de julio celebraremos el tradicional concurso de acuarelas y después nos despediremos con una comida especial que si el tiempo lo permite la celebraremos en la piscina.

Precio del curso.

Existen dos modalidades:

• Modalidad primera: Para las personas que permanezcan en el pueblo durante el curso, el precio por persona será de 456 euros. Este precio lo incluye todo: clases, charlas, estancia y pensión completa.
• Modalidad segunda: Para alumnos que suban y bajen cada día al pueblo o duerman en casas de amigos (o en la propia), el precio será de 255 euros. Este precio incluye las clases, charlas y las comidas del mediodía.

Plazo de matrícula y forma de pago.

El plazo de la matrícula quedará abierto a partir del 28 de marzo y se cerrará el 30 de junio de 2022. El curso será de un máximo de 20 alumnos.
Se admitirán las 20 primeras solicitudes que vayan acompañadas del abono de una fianza de 100 € o de 50 €, según sea la 1ª o la 2ª modalidad de matrícula, respectivamente. Este dinero no les será devuelto a los alumnos que no vengan al curso. La fianza será abonada al apuntarse el alumno al curso y la formalización de la matrícula (el resto del dinero que quede por pagar) antes del 20 de junio; los alumnos que se matriculen a partir del 20 de junio por circunstancias extraordinarias deberán abonar la matrícula entera.
Una vez cubiertas las 20 plazas estipuladas para este curso, los siguientes solicitantes quedarán en lista de espera, sin tener que abonar fianzas.
Los ingresos de la fianza y de la formalización de la matrícula deberán hacerse al número de cuenta de la Fundación El Frago Ana Aragüés (Ibercaja):

Código internacional (IBAN): ES97 2085 5442 3803 3146 5508

En ambos casos, siempre hay que explicitar los ingresos con el nombre y los apellidos del alumno que hace el curso (no del titular de la cuenta desde la que se hace la transferencia, que en ocasiones no es coincidente) y el texto, “Pago fianza” o “Pago resto matrícula”, así como “Curso de acuarela en El Frago”, 2023.

Tanto para apuntar al alumno al curso como para informar de la formalización de matrícula, se deberá enviar lo antes posible el resguardo de la transferencia a través del correo electrónico de la Fundación: info@fundacionelfragoanaaragues.org.
Para más información o dudas, escribir al correo electrónico de la Fundación citado.

Normas.

Los alumnos deberán dejar una de las obras realizadas en este curso como fondo patrimonial de La Fundación. Estas obras pueden ser expuestas en espacios de El Frago o podrán ser prestadas por la Fundación para otras exposiciones de acuarela fuera del pueblo. Cuando eso ocurra, a los autores de las obras expuestas se les enviará una comunicación.

Nota.

Si hay disponibilidad de habitaciones individuales, los alumnos que deseen una habitación individual deberán ponerse en contacto con la Fundación y abonar 15 euros más por noche -es decir, un total de 60 euros más- cuando paguen el segundo plazo de la matrícula, una vez confirmada dicha disponibilidad por parte de la organización.

Un año más os animamos a compartir la experiencia de la acuarela junto al profesor Cesc Farré

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Descripción.

Es un curso que aborda la técnica de la acuarela desde una óptica experimental, primando el desarrollo creativo y expresivo a través de propuestas más intuitivas desde las que asimilar los principios básicos del uso de la acuarela. El curso propone la técnica acuarelística y como medio de expresión en continua sinergia con otras disciplinas y procedimientos. Este enfoque más ameno y asequible hace de este curso una propuesta perfecta para dar los primeros pasos en el mundo de la acuarela. También su carácter experimental ayuda a encontrar un proceso más personal y satisfactorio para aquellos que habitualmente trabajan la acuarela de una forma más ortodoxa.

Fundamentación.

“Acuarela experimental” sirve para definir aquellas obras que hacen un uso no convencional de la acuarela. Usar las cualidades esenciales del material sin delimitación, averiguando cómo resultan las sinergias con otras técnicas, materiales y lenguajes. Rompiendo con los prejuicios que contradicen la tradición clásica del proceso, mediante la experimentación con soportes, utensilios, procedimientos y búsqueda de nuevas texturas.

El curso se dedicará al aprendizaje y la práctica experimental en la técnica de la acuarela. El taller analiza la materia desde la abstracción de la mancha y la humedad que predomina en el proceso. Según este análisis abstracto y la ayuda del profesor, el estudiante asimilar a las técnicas básicas y clásicas a través de procedimientos más intuitivos, respondiendo a la sensibilidad e inquietudes personales.

Con un carácter de taller personalizado, estas experiencias que abarcan un amplio abanico de posibilidades abren los límites del entendimiento de la acuarela, a través de la manipulación de la acuarela con otros materiales, donde poder ver y emplear multitud de técnicas diferentes, como el uso de alcohol, tipos de sales, plásticos, látex, ceras, mezcla de materiales, enmascarillado, tintas, lejía, etc.

En definitiva, el taller propone acceder a una técnica habitualmente tildada de compleja, elitista y difícil, desde una perspectiva más asequible, a través de ejercicios y propuestas muy concretas desde las que comenzar a usar la acuarela desde una perspectiva más personal, olvidando los dictámenes de la norma que muchas veces empobrecen la cualidad expresiva del lenguaje.

Dirigido a…

Público en general, tanto a principiantes como a personas experimentadas con el medio. Debido al carácter experimental, ofrece diversas formas de abordarlo, desde una visión de renovación creativa para los más expertos y una forma fácil e intuitiva de introducción a la materia para los principiantes que carecen de conocimientos previos.

Objetivos.

El objetivo del taller es permitir que los participantes experimenten a través del medio de la acuarela diversas formas de expresión partiendo de las cualidades específicas del material (transparencia, luminosidad, fluidez), adquiriendo así destrezas generales que involucren el entendimiento de los materiales, el reconocimiento de nociones básicas en dibujo, color y, finalmente, la comprensión pictórica de la acuarela aplicada desde todas sus posibilidades en el soporte, atendiendo a las necesidades de cada participante según su búsqueda plástica.

• Introducción a las nociones básicas del dibujo, composición, comprensión espacial y valoración tonal.
• Reconocer los materiales idóneos para pintar la acuarela, entendiendo las posibilidades de los distintos tipos de soportes, instrumentos de aplicación y técnicas.
• Entender la Aguada desde sus posibilidades pictóricas, tanto para la ilustración como para efectos abstraccionistas y experimentales.
• Desarrollar diversos ejercicios, abarcando teoría del color, acuarela sobre húmedo y sobre seco, recursos especiales, texturas, experimentación plástica y valoración de la mancha.
• Asimilar los fundamentos básicos de la pintura en acuarela, así como se impulsarán sus habilidades creativas a partir de dicho medio.

Contenido del Taller.

Se revisarán las técnicas principales de la pintura en acuarela a través de diferentes ejercicios y prácticas abordados desde la experimentación.

Programa:

1. Presentación
2. Reconocimiento de los materiales
3. Técnicas básicas de acuarela:
   • Seco sobre húmedo
   • Húmedo sobre seco
   • Húmedo sobre húmedo
   • Seco sobre seco
   • Color plano
   • Veladuras
   • Degradados
4. Técnicas experimentales de acuarela:
   • Sal
   • Nogalina
   • Estarcido
   • Alcohol
   • Tinta china
   • Lejía
   • Plástico
   • Papel impreso (collage)
   • Enmascarillado (reservas con ceras)
   • Esgrafiado
   • Texturación con otros materiales
   • Estampación

Normas.

Los alumnos deberán dejar una de las obras realizadas en este curso como fondo patrimonial de La Fundación. Estas obras pueden ser expuestas en espacios de El Frago o podrán ser prestadas por la Fundación para otras exposiciones de acuarela fuera del pueblo. Cuando eso ocurra, a los autores de las obras expuestas se les enviará una comunicación.

 Nota.

Si hay disponibilidad de habitaciones individuales, los alumnos que deseen una habitación individual deberán ponerse en contacto con la Fundación y abonar 15 euros más por noche -es decir, un total de 60 euros más- cuando paguen el segundo plazo de la matrícula, una vez confirmada dicha disponibilidad por parte de la organización. 

 Concurso de fin de curso.

Como hemos venido haciendo estos últimos años, seguiremos en 2022 celebrando el Concurso de fin de curso.

El domingo, antes de la comida, entre todos los cuadros donados por los alumnos a la Fundación se realizará un pequeño concurso cuyo jurado estará formado por el profesor Antonio Ortega y dos personas que elijan los miembros de la Fundación.

Los ganadores de 2022 recibirán:

• Un primer premio de 150 euros
• Un segundo premio de tres frascos de miel de El Frago
• Un tercer premio de un frasco de miel de El Frago

Un año más y con más ganas que nunca, os animamos a compartir la experiencia de la acuarela junto al profesor Antonio Ortega, en un entorno relajante e inspirador

CURRÍCULUM DE ANTONIO ORTEGA.

Trayectoria

Nueva Carteya, 1967. Córdoba.

Inicio mi formación artística en 1990, en la Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria” de Córdoba, titulándome en la especialidad de Dibujo Publicitario en 1995.

Profesor de pintura y dibujo en los cursos de verano 1990 /95, patrocinados por el Excmo. Ayuntamiento de Nueva Carteya.

Miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

2001 Primeras Jornadas de Acuarela “Ciudad de Cabra”.

2002 Segundas Jornadas de Acuarela “Ciudad de Cabra”. / Primeras Jornadas de Acuarela en Montánchez. Cáceres

2003 Curso de Acuarela, impartido por José Martínez Lozano. Patronato Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

2004 Curso de Acuarela, impartido por Julia Hidalgo y Francisco S. Jiménez Castro. Patronato Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

2005 Curso de Acuarela, impartido por Justo Sanfelices. Patronato Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

2006 Curso de Acuarela, impartido por Cesc Farré i Sendrós. Patronato Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

2015 al 2020 Profesor de Acuarela

Premios y menciones.

2019 Cuarto Premio en el “XVII Encuentro Andaluz de Acuarela” Almuñécar. Granada.

2017 Tercer Premio en el “XV Encuentro Andaluz de Acuarela” Montoro. Córdoba. / Segundo premio en el II Certamen Nacional de acuarela “Ciudad de Cabra”.

2016 Primer Accésit I Certamen Nacional de acuarela “Ciudad de Cabra”.

2012 Segundo premio en el I Concurso Nacional de acuarela (Lucas Prado) Córdoba.

2005 Primer premio en el XXI Certamen Nacional de acuarela (Premio Gaudí ́2005), Sala Cajasur. Gran Capitán -Córdoba. / Primer premio en el VII Certamen Nacional de pintura de la Axerquía -Córdoba. / Mención de Honor en el VII Certamen Andaluz de Acuarela “DUQUESA DE ALBA”. Sala San Hermenegildo. Sevilla.

2004 Mención Especial en el IV Concurso Nacional de Pintura Rápida “CIUDAD DE POZOBLANCO”. Córdoba. /Mención de Honor en el VI Certamen Andaluz de Acuarela “DUQUESA DE ALBA”. Sala San Hermenegildo. Sevilla.

2003 I Accésit en el IV Certamen Nacional de Pintura “PEDRO BUENO”. Villa del Río. Córdoba. / Premio UNICAJA en el II Simposio Andaluz de Acuarela. Puerto de Sta. María. Cádiz. / Primer Premio de Acuarela en el IV Certamen Nacional de pintura “JÁCENA” Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Jaén.

2002 Tercer premio en IX Concurso Nacional de pintura “I.E.S.VELA ZANETTI”. Aranda de Duero – Burgos. / Primer premio en el Concurso de ideas de Grupos Escultóricos GRUPO PARÉNTESIS. (en el entorno del Paseo de San Cayetano del Plan Parcial Renfe) de Córdoba. / Primer premio en el III Certamen de pintura rápida. (El Carpio) Córdoba. / Primer premio en el I Certamen Nacional de acuarela de Málaga. Archivo Municipal. Málaga. / Finalista en el IV Certamen Regional de pintura “ALCAFASI” Almodóvar del Río. Córdoba. / Mención de Honor en el V Certamen Andaluz de Acuarela “DUQUESA DE ALBA”. Sala Guadalquivir. Sevilla.

2001 Segundo premio en “ART ́ESPIEL II” Certamen Nacional de pintura al aire libre. Espiel. Córdoba. / Finalista en el III Concurso Nacional de pintura “Ciudad de Montilla” Córdoba.

2000 Primer premio en “ART ́ESPIEL I” Certamen Nacional de pintura al aire libre. Espiel. Córdoba. /Finalista en el I Certamen Nacional de pintura. Ágreda – Soria. /Primer premio XIII Concurso Nacional de pintura -Villa de Arjonilla- Jaén.

1997 Primer premio y Primer accésit en el Concurso de Logo Marca “Córdoba. Patrimonio Cultural de la Humanidad” Ayuntamiento de Córdoba.

1995 Primer premio Mancomunidad ̈ DIEGO MONROY ̈ VII Certamen Regional de Pintura. Ciudad de Baena. Córdoba.

La entrada Información sobre el undécimo Curso de Acuarela 2022 se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

INFORMACIÓN SOBRE LOS CURSOS:

Se importirán los cursos en el Taller experimental de Grabado TEG, perteneciente a la Fundación El Frago, Ana Aragüés, Memoria y Futuro, en agosto:

• Un primer curso tendrá lugar durante los días martes 17, miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 (fin de curso).  
• El segundo curso se impartirá los días martes 24, miércoles 25, jueves 26, y viernes 27 (fin de curso).

Los cursos serán impartidos por Ana Aragüés y Janine Beamonte y consistirán en una parte teórica y la mayoría práctica.

NOTA: Aparte de los cursos establecidos, si algún grupo, no mayor de 4 o 5 personas, está interesado en este tipo de cursos, en otros días u horas, puede llamar por teléfono y, si hay alguien disponible de TEG, podemos acordarlo.

La entrada Cursos de iniciación al grabado calcográfico a través de la huella, en El Frago se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

En esta ocasión, además de volver a contar con las obras de los reconocidos artistas grabadores colaboradores de la Fundación, Ana Felipe, Fabio Morales, Florencio de Pedro, Lina Vila y la propia Aragüés, podemos anunciar gratamente la novedad de la incorporación de las cuatro personas que forman parte del Taller Experimental de Grabado (TEG) que desde este verano se lleva desarrollando de forma presencial en El Frago: Angelines Ángel, Chesus Asín, Janine Beamonte y Lola Garmendía. Se aportan así dos visiones distintas de la obra seriada hecha monotipo y de la manera de aprender a grabar.

Dada la imposibilidad de celebrar un evento multitudinario en un espacio cerrado como conocimos el año pasado el FIG Bilbao, la organización del festival se ha reinventado con dos principales novedades: por un lado la creación de una feria online en vez de presencial, con una nueva plataforma de venta, asegurando un contexto favorable para la movilidad de galerías y visitantes, así como un entorno económico positivo para el desarrollo comercial; y por otro el refuerzo de la accesibilidad del público a través de una acción de street art.

Tres contenedores marítimos ubicados junto al Museo Bellas Artes de Bilbao, se han convertido en los stands de la feria, con las mismas medidas que los espacios reales. El público puede pasear por su interior con todas las medidas de seguridad necesarias y disfrutar de las propuestas presentadas en la actual edición. A través de una aplicación informática, todo el contenido cambia cada 5 minutos y mediante un QR code, se puede acceder a la plataforma de venta de cada galería, consultar la información técnica, precios…

Hemos creado los Contenedores del Arte como galerías de galerías las cuales exhiben mediante pantallas led más de 500 obras de las distintos expositores seleccionados en esta novena edición. No te los pierdas.

https://www.figbilbao.com/

Esta nueva edición del FIB Bilbao se desarrollará durante los días 26, 27, 28 y 29 de noviembre, pero la plataforma online estará disponible durante más tiempo, permitiendo así un desarrollo más prolongado en el tiempo, accesible y seguro, a través del espacio web http://figonlinefair.com/galeria/fundacion-el-frago/.

La entrada La Fundación vuelve a participar en el FIG Bilbao se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

Teniendo en cuenta las medidas higiénico-sanitarias que se han recomendado e implantado para evitar la propagación del covid-19 en toda España, la pequeña localidad de El Frago cuenta con sus propias condiciones en cuanto a servicios, instalaciones y posibilidades que, en muchas ocasiones, no son compatibles con el desarrollo normal de dos eventos de las características de estos cursos que, por otra parte, habían tenido una gran acogida.

De modo que con mucha lástima, pero desde el conocimiento en todo momento de que este año las circunstancias iban a complicar el normal funcionamiento no solo de la Fundación sino de la localidad fragolina y del país, se ha tomado la decisión de informar a todos los alumnos inscritos de la cancelación de los cursos de acuarela y grabado; sin descartar que, si la situación lo permite más adelante dentro de este mismo año, alguno de estos cursos o ambos se puedan retomar dentro de unos meses en el caso de que tanto profesor como alumnos estuviesen interesados en su realización y hubiera disponibilidad para ello.

Finalmente, aunque se ha contactado con los alumnos de cuyos datos disponía la Fundación, rogamos que todos aquellos inscritos a cualquiera de estos dos cursos se pongan en contacto con nosotros a través del correo electrónico info@fundacionelfragoanaaragues.org para facilitar su cuenta bancaria con código IBAN y que podamos proceder a realizar el reembolso de la fianza pagada en la inscripción.

Gracias por vuestra comprensión y lamentamos mucho las molestias.

La entrada Se cancelan los cursos de acuarela y grabado por el covid-19 se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

Programa:

El barniz blando es un barniz que por sus características ofrece una multitud de posibilidades, dentro del grabado calcográfico.

Su característica principal es que una vez aplicado sobre la plancha con un rodillo se mantiene blando durante cierto tiempo, lo cual nos permite dibujar sobre él de diferentes maneras.

Trabajaremos con planchas de cobre y con percloruro de hierro para morder las matrices.

Además, aprenderemos a fabricarnos el barniz nosotros mismos.

Por lo tanto, abordaremos diferentes maneras de abordar dicha técnica: 

• Trabajo directo sobre el barniz con diferentes materiales; lapiceros, pinceles, dedos, trapos, etc., con todo aquello que podamos abrir o remover el barniz para que el mordiente pueda grabar la plancha.
• El trabajo sobre la plancha a través de un papel sobre el cual dibujaremos para reproducir la línea de lapiceros, barras de ceras, bolígrafos, etc. De esta manera se consiguen imágenes muy pictóricas.
• Lo objetual o la impronta de cualquier material que nos dé la posibilidad de dejar una huella y posterior mordida en el ácido de textiles, hojas, papeles, etc.
• Introducción del grabado en color realizando para cada color una plancha diferente.

Desarrollo del curso:

La recepción de los alumnos del Curso de Grabado tendrá lugar el lunes 20 de julio en la Plaza Mayor de El Frago a las 16 horas (con lo cual la comida de ese día no entra en el régimen de pensión completa que el curso incluye). A partir de ese momento, comenzarán una serie de actividades, clases, charlas y experiencias que durarán toda la semana hasta el viernes 24 de julio, cuando celebraremos la comida de despedida y el fin de curso, siempre con alguna sorpresa.

Si el profesor y los alumnos están de acuerdo, es posible dedicar el final de la mañana del viernes (entre las 12:30 y las 13:00h) a realizar una exposición informal de los trabajos realizados en el taller, en la Plaza Mayor o en el propio taller.

El horario de las clases será determinado entre el profesor y los alumnos al comenzar el curso, teniendo en cuenta una duración aproximada de 7 horas diarias.

Materiales:

Los participantes asistentes pueden venir provistos de lápices de grafito de diferentes durezas, lápices de colores, ceras, pinceles viejos, textiles, cuerdas, hojas, hierbas (preferiblemente, secas y planas), papeles con texturas y todo aquello que sea posible pasar por el tórculo.

NOTA: Todos estos materiales son una recomendación; cada alumno puede traer aquellos materiales similares con los que trabaje habitualmente.

Precio del curso:

Existen dos modalidades:

• Modalidad primera: Para las personas que permanezcan en el pueblo durante el curso, el precio por persona será de 490 euros. Este precio lo incluye todo: clases, charlas, estancia y pensión completa, además de los materiales para trabajar en el taller.
• Modalidad segunda: Para alumnos que suban y bajen cada día al pueblo o duerman en casas de amigos (o en la propia), el precio será de 350 euros. Este precio incluye las clases, las charlas, las comidas del mediodía y los materiales para trabajar en el taller.

Plazo de matrícula y forma de pago:

El plazo de la matrícula quedará abierto a partir del 24 de febrero y se cerrará el 30 de junio de 2020. El curso será de un máximo de 10 alumnos.

Se admitirán las 10 primeras solicitudes que vayan acompañadas del abono de una fianza de 100 € o de 50 €, según sea la 1ª o la 2ª modalidad de matrícula, respectivamente. Este dinero no les será devuelto a los alumnos que no vengan al curso. La fianza será abonada al apuntarse el alumno al curso y la formalización de la matrícula (el resto del dinero que quede por pagar) antes del 26 de junio. Los alumnos que se matriculen a partir del 26 de junio por causas extraordinarias deberán abonar la matrícula entera.

Una vez cubiertas las 10 plazas estipuladas para este curso, los siguientes solicitantes quedarán en lista de espera, sin tener que abonar fianzas.

El ingreso de la fianza y de la formalización de la matrícula deberán hacerse al número de cuenta de la Fundación El Frago Ana Aragüés (Ibercaja):

Código internacional (IBAN):    ES97 2085 5442 3803 3146 5508

En ambos casos, siempre hay que explicitar los ingresos con el nombre y los apellidos del alumno que hace el curso (no del titular de la cuenta desde la que se hace la transferencia, que en ocasiones no es coincidente) y el texto, “Pago fianza” o “Pago resto matrícula”, así como “Curso de grabado en El Frago”, para diferenciarlo de otros coincidentes en temporada.

Tanto para apuntar al alumno al curso como para informar de la formalización de matrícula, se deberá enviar lo antes posible el resguardo de la transferencia a través del correo electrónico de la Fundación: info@fundacionelfragoanaaragues.org.

Para más información o dudas, llamar al teléfono 618 136 983 o escribir al correo electrónico de la Fundación citado.

Notas:

Si los alumnos lo desean, podrán donar una de las obras realizadas en este curso como fondo patrimonial de La Fundación. Estas obras pueden ser expuestas en espacios de El Frago o podrán ser prestadas por la Fundación para otras exposiciones de grabado fuera del pueblo. Cuando eso ocurra, a los autores de las obras expuestas se les enviará una comunicación.

Si hay disponibilidad de habitaciones individuales, los alumnos que deseen una habitación individual deberán ponerse en contacto con la Fundación y abonar 10 euros más por noche -es decir, un total de 40 euros más- cuando paguen el segundo plazo de la matrícula, una vez confirmada dicha disponibilidad por parte de la organización. 

CURRICULUM DE JULIO LEÓN AGUILERA

Soria 1950.  Reside en Mallorca desde 1989.

e-mail: juliograba@gmail.com

página web   www.julioleon.net

Instagram – julioleonaguilera

Actividad profesional actual

Desde 1991

Dirige “Torculari”, taller especializado en grabado y estampación de obra gráfica original, y en la enseñanza de las diversas técnicas calcográficas y xilográficas. Actualmente en Algaida (Mallorca).

En el taller “Torculari”, tutor de proyectos gráficos individuales y exposición en Can Gelabert. Biniossalem. Mallorca, periódicamente. 

Comisario de exposiciones de obra gráfica:

• ETSEN IN MALLORCA. Frans Masereel Centrum. Bélgica. 1996.
• COBREA2. Can Gelabert. Mallorca. 2013.
• Taller Torculari. Algaida Mallorca. 2013.
• Proyectos individuales de: 
• Natalia Martí
• Rous Mascaró
• Empar Vidal
• Carlos Danús
• Eva Murillo   
• Can Gelabert. Mallorca 2014
• Proyectos individuales de Carlos Danús, Natalia Martí. Eva Murillo. Galeria Espai D’Art32 . Pollença. Mallorca
• “Coordenades”. Proyecto grafico colectivo presentado en Can Gelabert. Binissalem. Mallorca. Artistas del taller “Torculari”- 2015
•  “Coordenades II” Proyecto gráfico colectivo presentado en Centre Cultural la Misericordia. Sala Imatge i So. Palma de Mallorca.
•  “Obra gràfica a les Illes Balears”. Sant Josep. Ibiza.
•  “Obra gràfica a les Illes Balears. Mahón. Menorca.
• “La aventura de la Gráfica”. S’Estació. Denia  
• “La aventura de la Gráfica”. Centro cultural Sa Nostra. Palma de Mallorca
• “Graphic work” Son Penya. Mallorca

Desde 1999

Técnico Maestro de Taller, en La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Palma de Mallorca (Mallorca).

Profesor de Grabado en los siguientes centros:

Cabildo de las Palmas de Gran Canaria. Las Palmas.

CAAS. Centro Andaluz de Arte Seriado. Alcalá la Real. Jaén.

Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Palma de Mallorca.

Taller de Grabado Antonio Saura. Fuendetodos. Zaragoza.

CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos. A Coruña.

Centro Municipal Puertas de Castilla, Murcia

Casa Falconieri. Cagliari. Cerdeña. Italia.

Centro de Recursos de Creación Contemporánea CRCC. Palma de Mallorca.

Universidad Estatal del Tolima. Ibagué. Colombia

Permanente en el taller de grabado “Torculari” Algaida. Mallorca

Exposiciones colectivas

1977 Participación con GRAU-GARRIGA en un «happening» textil en París (Francia)

1978 Exposición colectiva en la Galería Foga-2 de Barcelona (España)

1979 Exposición colectiva en el Casal del Guinardó de Barcelona (España)

1985 Participación en el Salón de Primavera en el Ateneu de Maó, Menorca (España)

1989

Exposición colectiva ABSÈNCIA en el Molí d’En Xina. Algaida, Mallorca (España)

Exposición colectiva de grabados en el Molí d´En Xina. Algaida, Mallorca (España)

1990

Exposición colectiva GEOMETRÍA en la Galería Bearn de Palma de Mallorca, Mallorca (España)

Exposición colectiva MOSTRA D´ART en el Molí d´En Xina. Algaida, Mallorca (España)

1993

Exposición colectiva de pintura en la Galería Maneu Punt d´Art.

Exposición colectiva de grabados en la Galería Maneu Punt d´Art.

 1994

Exposición GRABADOS SUMERGIDOS, invitado por el grupo Espais Aulica, en Son Calderer, Mallorca (España)

Calcografía Nacional, Madrid (España)

1995

Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella, Málaga (España)

ARCO. Madrid (España)

Museo Provincial de Lugo (España)

Museo Pablo Gargallo. Zaragoza (España)

Museo Pío V. Valencia (España)

Memorial de Arte de América Latina. Sao Paulo (Brasil)

Fundación Rodríguez Acosta. Granada (España)

Museo de Bellas Artes. Bilbao (España)

Centro de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela (España)

Caracas (Venezuela)

Colectiva MANZANA 50. Palma de Mallorca (España)

Colectiva ACTUAL, Art Galería. Pollença, Mallorca (España)

1996

Galería TUMB. Zúrich (Suiza)

ETSEN IN MALLORCA, Frans Masereel Centrum (Bélgica)

CON VOSOTROS, Galería Municipal de Matanzas (Cuba)

S´Esglèsia Vella. Calonge, Mallorca (España)

1997

Calgografía Nacional. Madrid (España)

Sala El Brocense. Cáceres (España)

Casa de Cultura. Vitoria-Gasteiz (España)

Casa Solleric. Palma de Mallorca (España)

Embajada Española en Andorra. Andorra la Vella (Andorra)

Burgcentrum ETSEN IN MALLORCA. Gante (Bélgica)

Galería Brita Prinz. Madrid (España)

8 PER UN ESPAI. GRAVATS.  Sa Quartera Centre d´Art. Inca (Mallorca)

ESTAMPA´97. Galería Carmen de la Guerra. Madrid (España)

Aula de Cultura Caixa Ourense. Ourense (España)

Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela (España)

Centro Cultural Borges. Buenos Aires (Argentina).

1998

BUIT DE VUIT. Ayuntamiento de Calvia . Calvia, Mallorca(España)

Museo de la Pasión. Valladolid (España)

Sala del Antiguo Convento de los Carmelitas. Cuenca (España)

Iglesia de San Esteban. Murcia (España)

ESTAMPA´98. Presentación carpeta «Cántico Espiritual». Stand Fundación Deutsche Stiftung. Madrid (España).

1999

Palacio de la Merced. Córdoba (España)

Museo de Arte Contemporáneo. Ibiza (Mallorca)

Hermann Kätelhön. Wamel (Alemania).

2000

ESTAMPA 1990-2000. Artistas premiados en España.

Exposición itinerante por distintos países latinoamericanos, organizada por la Calcografía Nacional de España.

Galería Lebasi. Palma de Mallorca.

Museo Español de Arte Contemporáneo de Ibiza. Ibiza.

ESTAMPA 2000. Madrid.

2001 Galería  Lebasi. Palma de Mallorca.

2002

Fundación BBVA. Colección de Arte Gráfico Contemporáneo.

Matriz / Estampa.

2003

Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella (E apaña)

Centro Andaluz de Arte Seriado. Alcalá la Real. (Jaén).

Casa Museo de Goya. Fuendetodos. Zaragoza.

Estampa.  Madrid.

Ayuntamiento de San Lorenzo del Escorial.  Madrid.

2004

Centro Cultural Torrente Ballester. El Ferrol.

Museo d’Art Contemporani d’Eivissa. Eivissa

Estampa.  Madrid.

2005 Estampa. Madrid

2006

International Print Art. Korea.

Estampa. Madrid.

2007

Palacio de la Isla. Cáceres.

Sala Exposiciones del Centro Social Caixanova. Ourense.

Centro Cultural Caixanova. Vigo.

Sala Exposiciones Caixanova. A Estrada. Pontevedra

 Sala de Exposiciones do Porto. Ferrol . A Coruña

 Centro  Social Caixanova. Pontevedra.

 Sala Angel Botello- Casa da Cultura.  Cangas. Pontevedra.

Atelier Galeria AM PARK. Frankfurt.

Estampa ‘O7  Madrid.

 2008

Galeria SKL  Palma de Mallorca.

Estampa.’08.  Feria de Arte Gráfico. Madrid.

Casa Principal de Salazar. Santa Cruz de la Palma.

 2009

Palacio de la Isla. Cáceres

Torre de Ses Puntes. Manacor. Mallorca

Estampa’09. Madrid

2010

Torre de Ses Puntes. Manacor. Mallorca

Galería Möhnesee. Wamel. Alemania.

 2011 Estampa. Madrid.

 2012

Can Gelabert.  Binissalem. Mallorca. “Cobre A2”

Feria Estampa. Madrid.

Palmyra. Objets & Grafics. Mallorca.

Show Room Grafic. Taller Torculari. Mallorca

2013

Palmyra. Objets & Grafics. Mallorca

Fundació Coll Bardolet. Valldemossa. Mallorca.

 2014 “Spanische Künstler”. Galeria Am Park. Frankfurt. Alemania

 2015

Fig Bilbao. Bilbao. España

Can Gelabert.- Binissalem. Mallorca. “Coordenades”

Art “With a Heart”. Frankfurt. Alemania.

 2016

“Coordenades II”. La Misericordia. Palma de Mallorca

“SAIM”. Salón Independiente de Manacor.  Mallorca.

“Grabado actual en Mallorca y otras técnicas gráficas” Claustro de Sta. Margarita. Palma.

“Obra Gràfica a les Illes Balears”. Ibiza y Maò.

2017

“Mare Nostrum”. MA arte contemporáneo. Palma de Mallorca.

“Obra gràfica a les Illes Balears”. Mahón. Menorca.

“Obra gràfica a les Illes Balears”. Sant Josep. Ibiza.

2018 Galeria PepNot. Mallorca

2019

“Pep Not on Paper” Artá. Mallorca

“Graphic Work”. Son Penya. Mallorca

Exposiciones individuales

1980 Exposición de tapices. La Toja, La Coruña (España)

1981 Exposición de tapices. Sa Sinia, Menorca (España)

1991 Exposición de pintura y grabado. Obra Cultural d´Algaida. Algaida, Mallorca (España)

1995 Exposición de grabados, carpeta «JARDÍN PERDIDO». Presentado por D. Guillem Roselló Bordoy, Director del Museu de Mallorca. Galería Espai Gràfic. Palma de Mallorca (España)

1996 Museu d´Art  Contemporani de Sa Pobla, Mallorca (España).

2000 Galería Lebasi. Palma de Mallorca

2001 Galería Lebasi. Palma de Mallorca.

2003 Galería Sol. Palma de Mallorca.

2004 Galería Sol. Palma de Mallorca.

2006 CIEC. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos. A Coruña

2007 Galeria SKL. Palma de Mallorca.

2010 Museo del Grabado. Sala Zuloaga. Fuendetodos. Zaragoza.

2011 Museo del Tolima. Ibagué. Colombia.

2013

Fundación WEP. Groningen (Holanda)

Can Gelabert. Binissalem. Mallorca.

2014 “Es Polvorí”  Ibiza

2016 Fundació Pilar i Joan Miró. Exhibición de la obra “Transito”. Performance realizada por María Antonia Oliver. Bailarina: Zihui Bardi Riera.

2019 Premio Benet Mas de Cerámica. Fira del Fang. Marratxí. Mallorca

Carpetas y ediciones especiales

 1995  “JARDÍN PERDIDO” (Sobre la Alambra)

Consta de 4 grabados al aguafuerte y aguatinta, en planchas de hierro

Presentación: Alejandro Rosselló Bordoy..

Medidas  560 x 760 mm. Papel Súper Alfa 250 gr.

Edición: 1/33 al 33/33 y  6 P.A.

Estampado y editado por el autor.

 1996 “TIERRA” (Sobre los cuatro elementos TIERRA-AGUA-AIRE-FUEGO)

Consta de 12 grabados en diferentes técnicas calcográficas y aditivas

Medidas : 210 x 295 mm.  Papel Súper Alfa 250  g.

Edición: 1/50 al 50/50.

Estampador : El autor.

Editor: Julio León./ Taller Torculari

1997 “BUIT DE VUIT” (Colectiva, Biel Bover, Aina Cortés, Jaume Fullana, Xim Jurado, Julio León, Ricard Pinyol, Tatiana Sarasa, Miquela Vidal)

Presentación: Camilo José Cela Conde.

Medidas: 270 x 370 mm. Papel Súper Alfa 250 g.

Edición: 1/30 al 30/30 , 10 P.A. y 3 H.C.

Estampadores: Ricard Pinyol y Julio León / Taller Torculari

Editor: Los autores.

1998  “CÁNTICO ESPIRITUAL” (Sobre los Poemas del “CÁNTICO” de San Juan de la Cruz)

Consta de siete grabados, y cinco serigrafías.

Presentación: Antonio Gala.

Medidas: 54 0x 780 mm. Papel Hahnemühle crema de 300 g.

Tiraje: 1/20 al 20/20 y  5 P.A.

Estampador : Técnicos del taller H. Kätelhörn en Möhenesee-Wamel. (Alemania) y  el autor

Editor: Fundación Deutsche Stiftung. En el Taller Hermann Kätelhörn en Wamel.

2000 “DEEP FIELD” (Sobre texto del astrofísico Bruno Binggeli)

Colectiva: Falko Behrendt, Helfried Hagenbeg, Liz Ingram, Julio León, Christoph Rust)

Presentación : Gerhard Stamer.

Medidas: 390 x 780 mm. Papel Hahnemühle 300 g.

Edición: 1/71 al 71/71 y  19 pruebas en números romanos.

Estampadores: Taller Druckgrafik Kätelhörn- Möhnesee-Wamel.

Editor: Klaus Jüedes.

2001 “LA NUEVA EUROPA   I “Aguafuerte y aguatinta  (2 planchas de cobre)

350 x 490 mm.

Edición realizada y editada por Calcografía Nacional y BBVA

Edición de 1/75  al 75/75  y  P.A. I/X al X/X

Estampado en Calcografía Nacional.

2005 “LOS DISPARATES DE FUENDETODOS”

Realización de una imagen de 30 cm x 46,11 m.

De la serie “Lo Múltiple y lo Único”. Imagen continuada y dividida en 87 estampas de 350 x 530 mm. En papel japonés TANBO. Estampado por el autor.

Edición  1/87  al  87/87.

Editada por Consorcio Goya Fuendetodos.

Obras en…

• Fundación Deutsche Stiftung. Madrid (España)
• Frans Masereel Centrum. Kasterlee (Bélgica)
• Caixa Ourense. Ourense (España)
• Fundació Joan i Pilar Miró a Mallorca. Palma de Mallorca (España)
• Museu d´Art Contemporani de Sa Pobla.  Sa Pobla, Mallorca (España)
• Casa Museo de Goya. Fuendetodos, Zaragoza (España)
• Museo Español de Arte Contemporáneo de Ibiza. Ibiza (España)
• Biblioteca Nacional. Madrid. (España)
• Calcografía Nacional. Madrid. (España)
• Deutsche Bibliothek. . Leipzig. (Alemania).
• Deutsche Bibliothek. Frankfurt.  (Alemania)
• Museum Neubrandenburg.  (Alemania).
• Fundación BBVA . Colección de Arte Gráfico Contemporáneo
• “Sa Nostra”. Palma de Mallorca.
• Ayuntamiento San Lorenzo del Escorial.
• Ayuntamiento El Ferrol.
• CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos
• Ayuntamiento de Cáceres.
• Ayuntamiento de Palma de Mallorca.
• Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella.
• Museo del Tolima. Ibagué. Colombia.
• Ayuntamiento de Binissalem. Mallorca.
• Museo de la Cerámica de Muel. Zaragoza.
• Museo de Ifitry. Marruecos.

Premios y becas

1993 Seleccionado en la VI Mostra d´Arts Plàstiques de Sa Pobla. Sa Pobla, Mallorca (España)

1994

Seleccionado II Premio Nacional de Grabado. Madrid (España)

Seleccionado II Premio Nacional de Grabado. Marbella (España)

Bolsa de estudios y estancia en el Centro de Obra Gráfica Frans Masereel Centrum (Bélgica)

Seleccionado VII Mostra d´Arts Plàstiques de Sa Pobla. Sa Pobla, Mallorca (España)

1995

3er Premio y Medalla de Bronce en la III Bienal Internacional de Grabado. Orense (España)

Mención Honorífica en el Premio Nacional de Grabado. Madrid (España)

Mención Honorífica en Creación, Premios Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Palma de Mallorca (España)

Premio Investigación Fondos y texturas en el grabado calcográfico de Miró. Premios Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Palma de Mallorca (España)

1996

Seleccionado Premio Nacional de Grabado. Madrid (España)

Seleccionado IBIZA-GRÀFIC´96

1997

Beca en el taller Druckgraphic H. Kätelhön. Möhnesee-Wamel (Alemania)

1er. Premio de Grabado Fundación Deutsche Stiftung.

1998

Becado por la Fundación Deutsche Stiftung para la  finalización del trabajo de la carpeta «Cántico Espiritual» en el taller H.Kätelhön

Beca de la Fundació Joan i Pilar Miró a Mallorca  para la formación en técnicas de estampación.

Mención Honorífica en el Premio Nacional de Grabado. Madrid (España)

2000 Mención Honorífica Ibiza Gràfic 2000, Ibiza (España)

2001 Mención Honorífica, Museo del Grabado Contemporáneo. Marbella.

2002 Mención Honorífica. Premio de Grabado  “Carmen Arozena  2002 “.

2003 2º Premio de grabado. III Premio de Grabado . San Lorenzo del Escorial . 

2004 Accésit Fundación CIEC.  XVII  Premio Máximo  Ramos. El Ferrol. 

2004 Mención Honorífica  Ibiza Grafic 2004.

2006 Seleccionado en BUSAN. International Print Art Festival. Korea.

2007 Mención Honorífica. II Bienal Iberoamericana  de Obra Gráfica  Ciudad de Cáceres

2008 Mención Honorífica. XXXVI  Premio Internacional Carmen Arozena, 2008. La Palma

2009

1er. Premio.  III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres

Mención de Honor. XVI Premio de Artes Plásticas Torre de Ses Puntes. Ciudad de Manacor.           

2010 Mención de Honor. XVII Premio de Artes Plásticas Torre De Ses Puntes. Ciudad de Manacor. Mallorca.  

2012 1er. Premio XXXIV Certamen d’Arts  Plàstiques i Visuals. Vila de Binissalem. Mallorca.

2016 Proyecto cerámico realizado en Taller-Escuela de Muel (Zaragoza). Asistencia técnica de la  artista ceramista Ana Felipe.  

2018 Premio “Benet Mas” de cerámica. Marratxí Mallorca.

2019 Residencia Artística en IFITRY. Marruecos              

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Tanto fue así que como consecuencia de la asistencia a este festival surgieron nuevos proyectos para la Fundación y los grabadores que colaboran con el Taller de Grabado de la Fundación: Ana Felipe, Fabio Morales, Florencio de Pedro y Julio León.

Todos ellos, junto con la presidenta de la Fundación, Ana Aragüés, han sido formalmente invitados a participar en la Bienal de Douro (Portugal) de 2020, una magnífica ocasión para continuar haciendo avances en el universo del grabado y que la labor del Taller de Grabado de la Fundación siga expandiéndose.

La «International Printmaking Bienal Douro» se celebrará del 10 de agosto al 31 de octubre de 2020, llegando así a su décima edición desde que comenzara su andadura como uno de los eventos más importantes del grabado europeo en 2002, dirigido por Nuno Canelas.

La entrada La Fundación recibe la invitación de la Bienal de Douro (Portugal) se publicó primero en Fundación El Frago Ana Aragüés.

La Fundación El Frago, Ana Aragüés, Memoria y Futuro arrancó en el verano de 2008 en El Frago con la exposición “Arte de ayer y de hoy”  sobre nuestro pueblo, sus gentes y su paisaje; desde su artesanía al arte digital. Entre los artesanos participantes destacaba Aurelio Casabona con sus cucharas y pequeñas esculturas en madera de boj, junto a las

Al año siguiente echaría a andar verdaderamente la labor de la Fundación con la celebración del “Verano musical”, un curso de música de cuerda que se desarrolló en julio de 2009 en colaboración con la Fundación Stichting 1939 e impartido por los profesores David Peralta Alegre (violín), Alejandro Garrido Porras (viola), José Mor Caballero (violonchelo), Manuel Fuertes Menéndez (cámara) y Anne Landa (técnica Alexander). Finalizó con un gran concierto de fin de curso y su director y promotor fue David Peralta Alegre:

La idea del curso es acercar la música “culta” a todos los rincones para hacerla accesible a todo el mundo. De hecho el curso tiene tres vertientes: pedagógica para alumnos especializados, de difusión a través de conciertos y charlas en la zona y de desmitificación del músico clásico y su mundo. (David Peralta)

En 2010, la experiencia del “Verano musical” se repitió del 16 al 25 de julio con David Peralta al frente, esta vez con el añadido del «Festival música para los pueblos», una serie de conciertos en El Frago y la comarca de las Cinco Villas que acercaron la música clásica a los habitantes de la zona.

Pero además fue el año en que se puso en marcha uno de los pilares más importantes de la Fundación: el “Curso de Acuarela”. La acuarelista Aurora Charlo fue la profesora encargada de impartir este primer taller.

El 21 de agosto del verano siguiente se realizó la exposición “Acuarela 2010”, que reunía las obras de los 28 participantes en el primer curso. Además, la artista Aurora Charlo volvió a El Frago del 8 al 11 de septiembre de 2011 para seguir enseñando en el II Curso de Acuarela, que empezaba a ser consideraba como una cita imprescindible.

En 2012 llegó el III Curso de Acuarela, en esta ocasión impartido por el profesor Frutos Casado de Lucas, del 27 de abril al 1 de mayo. Lo cierto es que fue una primavera llena de actividad, pues el 12 de mayo se inauguraba la exposición fotográfica“Gestado en barrica” de la artista Mónica Grimal, un evento que fue acompañado por una cata de vinos para la cual tuvimos como invitado de honor a Santiago Gracia, de las bodegas Solar de Urbezo, D.O. Cariñena. Un proyecto colaborativo que maridaba a la perfección:

El caldo de uva se curte en las barricas para crear vino. El germen de la vida madura en la barriga de una madre durante nueve meses, entonces está preparado para que salga a la luz un nuevo ser.

 Mientras el vino se moldea en la madera de las barricas, se le cuida para lograr un sabor idóneo. Durante meses, la barriga de una madre es mimada para que el proceso de formación de una nueva vida sea perfecto. (Mónica Grimal)

Por otra parte, del 3 al 8 de julio de 2012 se desarrolló el Curso de Ilustración del artista aragonés José Luis Cano bajo el título «Blancanieves en El Frago». Durante unos días de verano, los fragolinos pudieron disfrutar de un taller para padres, madres, padrastros, madrastras, niñas, niños, humanos sin responsabilidades familiares, etc; en el que el objetivo era ilustrar el cuento de «Blancanieves», desde el punto de vista creativo y técnico de cada autor.

El profesor Frutos Casado de Lucas volvió a El Frago en 2013 para impartir el IV Curso de Acuarela, del 23 al 27 de julio, centrado tanto en la toma de apuntes al natural como en la obra de estudio. También en ese verano, pero ya entrado el mes de agosto, tuvo lugar la exposición de Lina Vila junto a su alumna María Aguirre, bajo el título “Pintando en las dos orillas”, que incluía pinturas, grabados, dibujos y acuarelas. Fue inaugurada el 3 de agosto de 2013 y estuvo abierta al público en el Salón de plenos del Ayuntamiento hasta el 6 de octubre.

Ese otoño de 2013 empezó a tomar forma la idea de las conferencias de otoño/invierno en El Frago para revitalizar esa época del año que hasta entonces había tenido una actividad escasa. De este modo dio comienzo el Ciclo de conferencias “La historia que nos une”:

• El arqueólogo José Francisco Casabona fue el pionero con la charla “El territorio antes y después de El Frago”, que tuvo lugar el 26 de octubre de 2013.
• “Los maestros de nuestros padres” fue la emotiva conferencia de la catedrática de Lengua y Literatura Carmen Romeo Pemán el 9 de noviembre de 2013 sobre Don Bruno y Doña Angelita, que después daría lugar a su libro “De las escuelas de El Frago” (2015).
• El fotógrafo y escritor especialista en aves Ricardo Vila finalizó el ciclo con la charla “El Frago, fauna del pasado”el 23 de noviembre de 2013.

Del 2 al 6 de julio de 2014 se desarrolló el V Curso de Acuarela de El Frago, orquestado por el profesor Manuel Macías Cañizares, en esta ocasión con el objetivo de buscar la síntesis del mensaje. Debido a que este año se cumplía el quinto aniversario de la Fundación El Frago, Ana Aragüés, Memoria y Futuro, el taller finalizó de una forma especial: el domingo, el último día del curso, se realizó un concurso entre las obras donadas a la Fundación por los alumnos, cuyo primer premio fue una beca por importe del precio del curso.

Por otra parte, en la localidad vecina de Luna, la Asociación Banzo Azcón organizó una exposición en el restaurado Molino de agua con las obras de los alumnos de ediciones anteriores de los cursos de acuarela de El Frago. Fue inaugurada el 2 de agosto de 2014.

También en el Salón de plenos de El Frago hubo una exposición: desde el 3 de agosto de 2014 tuvimos el placer de admirar la pintura de paisajes de la artista ejeana Pilar Longás,  que cuenta con más de una veintena de muestras en su trayectoria.

Con la llegada del otoño volvió el ciclo de conferencias “La historia que nos une”, en esta ocasión protagonizadas por Jesús Catalán sobre la “Flora en los caminos de El Frago”, (15 de noviembre de 2014); Ernesto Pérez con la charla “Las abejas saben de números” (29 de noviembre de 2014); y, de nuevo, Ricardo Vila con su conferencia “Siete años con las aves” (13 de diciembre de 2014).

2015 comenzó con una presentación que a todos nos llenó de orgullo y nostalgia: la del libro De las escuelas de El Frago, de Carmen Romeo Pemán, como consecuencia de aquella charla ofrecida por la catedrática en 2013 dentro del ciclo “La historia que nos une”.

«Una conferencia de cincuenta minutos me ha crecido hasta un libro de 316 páginas», decía Carmen Romeo sobre el proceso de creación de “De las escuelas de El Frago” en la presentación del libro que tuvo lugar el 24 de enero en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de El Frago. 316 páginas de un completísimo libro sobre cómo un pueblo se unió para edificar unas escuelas que dieran la educación que querían para sus hijos.

«Este libro pretende ser un homenaje a El Frago y a las gentes fragolinas. Pretende sacar del olvido unas hermosas raíces que os pertenecen y que me pertenecen. En estas páginas os recuerdo una parcela de nuestro pasado, una parte de esa historia que nos une. Espero que las historias que os cuento nos ayuden a entender mejor nuestra identidad», explicaba la autora. (Blog de La Fragolina)

Dicha presentación contó con una introducción a cargo de Juan Domínguez Lasierra y puedes leer la crónica completa con vídeo incluido.

El verano de 2015 estuvo protagonizado, de nuevo, por el Curso de Acuarela, que llegaba a su sexta edición del 1 al 5 de julio; en esta ocasión dirigido por el profesor José Ysmer y pensado para aprovechar al máximo tanto las clases en el interior como en el exterior, mediante la depuración de técnicas.  Dado el éxito del concurso de fin de curso del año anterior, en esta ocasión se repitió con el primer premio de una beca que cubriera la inscripción en el taller.

Y con la caída de las hojas de los árboles, retomamos las conferencias de otoño bajo el ciclo “La historia que nos une”en el Salón de plenos del Ayuntamiento:

• Carlos Pellejero García, presidente del Centro de estudios de las Cinco Villas, ofreció la charla “Las Cinco Villas paso a paso”el 14 de noviembre de 2015.
• Beatriz Gracia Oliván, responsable de proyectos de cooperación de la Fundación Canfranc, explicó cómo funciona la actuación “Agua para Etiopía desde Aragón”el 28 de noviembre de 2015.
• Víctor Arenzana Hernández, profesor de matemáticas preparó la charla “Las matemáticas y la belleza” el 12 de diciembre de 2015, poniendo así un curioso broche de oro a las actividades del año. La charla fue amena, entretenida y bella, como anunciaba su título. Despertó el interés de los numerosos asistentes, muchos de ellos de pie, que intervinieron constantemente.

En 2016, Camilo Huéscar impartió el VII Curso de Acuarela de El Frago, del 13 al 17 de julio, con el objetivo principal de desarrollar la facilidad para interpretar el paisaje.

La programación de actividades de 2017 comenzó el sábado 25 de febrero con el coloquio “¿Medios de comunicación o medios de manipulación?” a cargo de Alfonso Reyes y Beatriz Aranda, fotógrafo y periodista, respectivamente, en la Biblioteca de El Frago.

También 2017 fue el año en el que arrancó el Taller de Grabado de la Fundación, dirigido por Lina Vila: una nueva forma de expresión artística en torno a la que se realizaron diversos cursos sobre algunas técnicas diferentes, para todas las edades.

Durante el verano se desarrolló el VIII Curso de Acuarela, impartido por el profesor Emilio Cárdenas, y también se impulsó el proyecto “Itinerarios”, basado en las exposiciones simultáneas del ilustrador y pintor José Luis Cano durante el verano, en las localidades de El Frago, Luna y Biel, acompañadas por una serie de actividades durante el periodo de muestra de las mismas.

Estos «Itinerarios» se prolongaron en 2018 con las exposiciones de Maribel Lorén Ros, al mismo tiempo que continuaban los cursos y actividades en el Taller de grabado de la Fundación con Lina Vila y otros artistas. Por supuesto, también llegó en julio el IX Curso de Acuarelaa cargo de Manolo Jiménez, superando el récord en número de alumnos por su gran acogida.

2019, el año en que se cumplían los 10 años de la Fundación, comenzó gestando la celebración que toda década merece: una gran exposición en Ejea de los Caballeros que reuniera a los alumnos de todos los cursos de acuarela que en ella quisieran participar, así como los profesores con los que hemos tenido el placer de trabajar, bajo el nombre «Fundación El Frago, Ana Aragüés».

Además, Pablo García Ávila dirige el X Curso de Acuarela y, por primera vez, la Fundación participa en el FIG Bilbao, el Festival Internacional de Grabado, que supone un escaparate de nuestro trabajo y un punto de reunión entre profesionales y artistas de todo el mundo con el elemento compartido de la técnica del grabado como protagonista.

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